我算不上日漫迷，但最流行的那些，基本我都有看。看著一部又一部日漫上劇場，心情是十分忐忑的——本來漫畫是長篇故事，要濃縮成兩三小時的電影已很困難，故事不改不成，改動太大又失了味道。至於漫畫另一問題就是人物樣貌早已深入民心，但現實世界有誰有那種不合比例的大眼睛？結果就是看著電影的角色也難直接聯想起漫畫角色。但我覺得最大的問題，是電影有時太過照顧原著讀者的期望。一些副線故事或二線角色，在有限時間根難以展述，仍被硬放進電影中，招呼一些忠死迷。但電影時間有限，要放那麼多副線，顧此失彼，主線就變得薄弱，連看過漫畫的觀眾，也會覺得不知所云。
之前真人化的《浪客劍心》，總算把故事改動了濃縮了讓劇情推進變得比較合理，可容於三集電影之中，但仍不得不向死忠投降，幾乎把所有正反角色全都丟到電影去。看過《劍心》原著，都知道故事角色眾多，各有各的故事，各自都可獨立成篇，拍一部電影。把那麼多背景複雜的一大票角色全都丟到電影去，就變成每人都只是淺淺的交待一下，甚至名字都沒提過一下場就算，完全不知所云。
《劍心》原著故事精彩，描述一位幕末劍客面對自己過去的心路歷程，尤其追憶篇十字疤的由來，說得感人，這「劍客反思」的要旨理應是精神所在，故此除了劍心外，同樣由幕府過渡到維新的藤齋一可予保留。但除此以外，劍心一方的其他副角或許就可不必了，密探四乃森蒼紫那邊還算勉強有點歷史關連，相樂左之助、明神彌彥等在電影中其實可有可無，刪掉無妨。而反角方面，原著對幕末亂世造就一眾身世可憐的惡人，如瀨田宗次郎及安慈，描寫甚詳，亦因此每個反角都有血有肉有真實感，讓讀者感受幕末對各方人物的影響，加強歷史感。現在電影版不能交代一一身世，十刃什麼的，幾分鐘就被打掉一個，位置與其他雜魚無異，時間花了，卻令人看得不明所以，何不就刪走掉只取其一二。我建議只保留宗次郎，把刪走其他人的時間解釋其悲慘的身世及詭異的微笑，說明幕末荒唐造就了如此怪人，豈不令故事更有深度？
一套真人化得不錯的日漫是浦澤直樹的神作《20世紀少年》。固然原著漫畫已相當片段化，真人化只需把個別不重要的片段直接無視，把餘下的重要的片段放到電影去就成。但也不得提電影也實在改動了故事的結局部分，重寫了原著中一些不太合理——大概是作者趕稿沒想清楚就先畫下——的情節：如原著中有兩個「朋友」是相當明顯的敗筆，電影中把二人合併成一人就比較順理成章。
另一套真人化得不錯的是《寄生獸》。電影不及漫畫血腥，或許只因尺度關係。但在真人化的過程，故事的主旨——通過恐怖又弱小的寄生物，探討人與其他生物的關係——就交代得不錯。很多漫畫中的枝節，例如好幾個重要副角宇田守、阿部、倉森陽子等，及寄生物那邊不少雜魚都被刪走。故事明快流暢，電影就可觀——雖然還是硬加了場男女主角床戲，不過地點場景完全不同，就當是重新演繹吧。
日漫真人化的例子當然還有不少，我也沒有打算一一詳談。重點是，要把漫畫真人化電影化，要拍得精采，實需要視之為另一套作品處理，原著故事精神固然要保留，人物及故事理應重新編寫。不論原著中角色多重要，副線在原著中多有趣，若在重寫的故事中已無關宏旨，就應大刀闊斧砍掉 (如劍心中的相樂左之助)。電影實在不應該糾纏個別石頭腦袋的死忠「跟原著要像」的堅持。不少改篇電影上映，總聽到個別死忠硬要就個別角色所做所說甚至樣貌外型，跟原著比上一比，若有什麼不同，就大呼小叫，像世界末日。這種石頭腦袋的死忠，他們不爽就讓他們多買一套珍藏版漫畫回家重讀好了，實在沒必要為遷就他們的無理要求，而浪費把故事重新編寫及編寫的機會，泿費了一套電影。
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